Ансель Адамс (Ansel Adams), можно сказать без всяких преувеличений, был человеком выдающимся. Помимо его болезни, фотографии, она была его музой и основным увлечением. За свою жизнь он принес в фотографию столько, сколько не сумел ни один обычный фотограф, а его вклад в фотодело вообще сопоставим только с работой таких людей, как, к примеру, Прокудин-Горский или Нисефор Ньепс. Вот что интересно: Ансель стал чуть ли не единственным фотографом, который добился таких высот, начиная не с самого низа, а с вполне хорошего старта… Read the rest of this entry →

Кристиан Шуллер (Kristian Schuller) специализируется всего в нескольких жанрах, направляя свою работу не только и не столько в рекламную сферу, сколько в собственный рост в качестве фотографа. Его интересует не глянцевая заштампованность — он везде стремится подчеркнуть конфликт, содержащийся в фотографии, как и в нашей жизни, несоответствие обложки содержанию, в то же время оставляя объект съемки прекрасным. Его фото многоплановые и объемные и сразу же дают понять, что фотограф много лет провел в черно-белой фотографии и только потом занялся цветными кадрами. Помимо технической стороны, автор всегда старается «выжать» из модели максимум чувств и вложить их в кадр, компонуя последний оригинально и выстраивая его с точностью до последней детали. Read the rest of this entry →

Мортен Лаурсен (Morten Laursen) начинал как обычный журналист, и лишь спустя годы переквалифицировался в фотожурналиста с последующим подъемом в рекламную фотографию. Для него такие перемены ерунда: он родился в Копенгагене, а потом долгое время рос в Италии, после чего вернулся к истокам и основал свою фотостудию, откуда и началось его восхождение на Олимп — сегодня он постоянно работает уже в Лондоне. Естественно, въедливый журналистский подход наложил отпечаток и на его работы, который чувствуется даже в фэшн-фотографии. Он не сторонник стандартного подхода, хотя и снимает гламур — он стремится к отражению окружающей нас красоты и изящества, в то же время не забывая о простоте и контакте с живым человеком… даже сайт его следует тенденциям его работы — иронично выполнен как глянцевый журнал из числа тех, для которых он снимает. Read the rest of this entry →

LSD s.r.l. photographers (Фотографы ЛСД) — группа крайне креативных фотографов из интернета (из той части, что поближе к Италии) с собственной студией, прекрасными креативными мозгами и крайне неординарным подходом к рекламе. Все их фото построены на не просто конфликтах нашего общества — они открывают то, что мы сами не признаем или почему-то стараемся не говорить, хотя и подразумеваем. У них своеобразный взгляд на современный мир, пропитанный маркетингом… его даже стебом не назовешь — скорее такая итальянская самоирония и насмешка окружающему нас миру.

Кики Плюмье (Kiki Plumier) фотографией лишь увлекается, т.к. в жизни, по её словам, у неё есть другая работа — быть женой ветеринара. Макрофотография — и её увлечение, и болезнь, поглощающая кучу времени, хотя в своё время она была лишь способом убить время. Причём, что интересно, ситуация переменилась только в последние несколько лет, после покупки цифрового фотоаппарата. В макро она ищет не просто объект для съёмки — она везде видит линии пересечения с окружающей нас действительностью. Что бы она ни снимала, что бы ни рисовала, всегда можно найти линии и изгибы, что-то нам напоминающие и куда-то влекущие. Созерцать такие фото можно часами, особенно если учесть, что их очень много.

Антон Ватман — не фотограф в классическом понимании слова. Он скорее продвинутый веб-дизайнер со своим собственным агентством, поднявшимся далеко не благодаря своим продвинутым связям (как минимум, не только): качество его работы, идейность и стремление к супеху стали определяющими для дизайнера из провинции. Однако и словом «дизайнер» его охарактеризовать нельзя — достаточно посмотреть на выставку его работ, чтобы сказать, что он настоящий художник. Его работы не просто выполнены превосходно — они исполнены оригинальных идей и их реального воплощения. Причём, даже секретов мастерства он не скрывает, показывая зрителю даже исходные кадры, использующиеся в его работе.

Акиф Хакан Селеби (Akif Hakan Celebi) — необделенный вниманием турецкий фотограф, проработавший не один год в рекламном и модельном фото. От его фотографий веет гламуром, но гламуром оригинальным и приятным глазу. Каждое фото выдержано в единой цветовой гамме, стиль всегда соответствует содержанию: портреты выразительные и контрастные, низы общества обесцвеченные, душевный конфликт сопровождается конфликтом красок… более того, единого стиля в своих работах он вообще не придерживается. Он специалист по человеческой душе, а душе не свойственно быть постоянной. Объект его фотографии всегда женщины, но только восточный глаз видит в них всегда то, чего не видит современный западный: красоту, в каком бы состоянии женщина ни находилась.

Зед Нельсон (Zed Nelson) много лет провел в различных горячих точках по всему миру и непонаслышке знает о вреде, который наносит оружие существованию и будущему человечества. Его подход к объектам его съёмки такой же – от прицела его фотоаппарата не ускользает ни одна лишняя черта, все кадры летят в цель. Его самые известные работы связаны как раз с влиянием оружия на нашу жизнь — стоит посмотреть все работы из разделов «Нация с оружием в руках» (Gun Nation), «Иностранный легион» (Foreign Legion), а также портреты известных личностей, в том числе Маргарет Тэтчер, Фиделя Кастро и Мика Джаггера, а из современных и менее известных — Пьерлуиджи Коллину, Леннокса Льюиса и Хуана Пабло Монтойю.

Ян фон Холлебен, фтгрф, не избалован жизнью — он привык творить и смотреть на окружающее другими глазами. Ему скучно видеть в движении движение, его орудие — игра контрастов и конфликтов. Если пейзаж — он будет обязательно многоплановым, если молящиеся люди, то все симметричные, портреты — всегда неоднозначные. Очень интересны отдельные его проекты, особенно, «мечты о полёте». Рекомендую.

Арно Минкинен (Arno Rafael Minkkinen) — крайне убеждённый фотограф, смотрящий на окружающее как на нечто, отражающее наше сознание, а фотоаппарат как средство преломления реальности, такое же, как человеческое сознание — действующее по принципу «если я представляю что-либо, значит, оно существует». С одной стороны, он изображает окружающую действительность, но, по сути, именно изображая её, он пытается отразить свой внутренний мир, общечеловеческие чувства и ощущения, которые крайне интересно созерцать.

Марк Арбайт (Mark Arbeit) красоту впитал в себя ещё до того, как стал фотохудожником — большую часть своего детства он провёл на Гавайях (благодаря чему ему удалось создать ни с чем и ни с кем не сравнимую коллекцию фотографий, посвящённых жителям этих островов и их красоте), хотя родился в Калифорнии, штате, чьи пляжи ненамного хуже. С самого начала своей работы в фотоискустве в качестве ассистента, он понял, что свет определяет всё и пошёл к своей цели, умело владея данным инструментом. Его портреты замечательно передают настроение и характер человека. Рекомендую обязательно посмотреть раздел «Вне фокуса» (Out of focus) — альбом работ, за который Марка знают во всём мире. К слову сказать, сайт очень качественно сделан с использованием технологии flash.