В этом уроке я расскажу как профессионально сделать цветокоррекцию и ретушь лица. Работать буду в программе фотошоп. Не забывайте, что эта программа позволяет разными способами добиться одинакового эффекта и сделать профессиональную ретушь. Я покажу свой способ.

Ретушь лица

На этой фотографии необходимо произвести цветокоррекцию и ретушь кожи. С самого начала я делаю дубликат слоя нажав Ctrl+J (копирование выделенного слоя в фотошоп). Затем сделаю легкое осветление, чтобы лучше разглядеть дефекты на коже. Работайте с фотографией только через панель слоев. Так вы всегда сможете отменить произведенное действие и подкорректировать маску. При легкой цветокоррекции обращайте внимание на пересветы и затемнения. Чем их меньше тем лучше. Чтобы избежать пересветов и сделать правильную цветокоррекцию фотографии поправляйте недочеты прямо в маске. Итак, открываю Curves в панели слоев и немного поднимаю кривую. Белый справа явно стал слишком светлым, я беру черную кисть с мягкими краями и небольшой насыщенностью и вожу по белому участку, сглаживая пересвет. Следите за тем, чтобы кисть не залезала на волосы и кожу, если цветокоррекция сделана не очень аккуратно, нажмите X (меняет цвет кисти на белый) и проведите по случайно закрашенным участкам кистью. Теперь недостатки на коже видны лучше и ретушь фотографии будет более плодотворной.

Мелкие недочеты я убираю инструментом Patch tool. Обвожу то, что хочу убрать и тяну за середину на чистый участок кожи. Таким образом произвожу ретушь кожи и убираю различные отсветы от украшений, прыщи, шрамы. Кожа на фотографии стала заметно лучше. Я не стремился сделать “пластиковую” кожу и не убирал все идеально, оставил поры и некоторые морщинки.

Цветокоррекция фотографии

Теперь мне нужно сделать цветокоррекцию кожи и убрать слишком насыщенные цвета. Я делаю это постепенно, так мне в дальнейшем легче будет что-то подправить или совсем изменить. Через панель слоев я выбираю Color balance (одновременно нажимая Alt, чтобы Colors воздействовали только на кривые, которые влияют на общий цвет фото) и поочередно заходя в Shadows, Midtones  и Highlight - двигаю ползунки и смотрю на результат. На самом деле цветокоррекция - это всегда творчество и эксперимент. Надо только следить за тем, чтобы цвет кожи выглядел здоровым и естественным.

На данном этапе фотография получилась слишком контрастной, с резкими переходом из красного в желтый. Тогда я иду в Hue/Saturation (не забывая начать Alt) в панели слоев в фотошоп и слегка пододвигаю ползунки.

Если вы посмотрите на руку модели, то увидите, что она немного бледновата в сравнении с лицом и шеей. Сейчас я покажу как убрать лишний на каком-либо участке фотографии. В фотошопе есть опять же масса вариантов, я предлагаю свой. Инструментом Lasso tool выделаю (небрежно, но не размахиваясь) руку и пока выделение мигает, иду в панель слоев и выбираю Selective color. Там захожу в красный канал и немного сдвигаю красный и желтый цвета, а в белом канале добавляю желтый, параллельно следя за результатом. Чтобы убрать лишнее выделение в маске, беру кисть с мягкими краями и не сильной насыщенностью. Не забывайте, что черный цвет скрывает, а белый проявляет.

Думаю, что цветокоррекция кожи готова. Не мне не нравится, что глаза сливаются с лицом и выглядят не выразительно. Сейчас я исправлю этот момент. Инструментом  Lasso tool  обвожу глаза и иду в Selective color, где в белом канале убираю лишний красный и желтый. Осторожно, следите чтобы результат был приближен к естественному. Уберите лишний цвет с кожи и зрачков. К зрачкам я применяю такой же эффект, только не высветляю, а затемняю. Вот итог нашей цветокоррекции глаз.

Завершающий этап моей работы по цветокоррекции и ретуши фотографии - это наведение легкого глянца фотографии в программе фотошоп при помощи плагина Portraiture. Делаю его на отдельно созданном слое, которые объединяет все, сделанную мной работу. Чтобы сделать этот слой я выделаю последний, созданный мною слой и нажимаю одновременно Ctrl+Shift+Alt+E. Сверху получается один общий слой к которому я и применю фильтр Portraiture, который необходимо дополнительно установить к программе Photoshop. Он помогает быстро и качественно отретушировать фотографию. Но не забываем об аккуратной работе с ретушью и правильно выбираем настройки в этом плагине. В настройках я двигаю ползунками и выбираю подходящий эффект, чтобы плагин действовал на необходимый мне участок, беру пипетку и нажимаю на нейтральном участке кожи - не светлом и не темном. Зона действия выбрана. Жму Ок. Но это еще не все!) Беру ластик с мягким краем, но с сильным нажимом и провожу по глазам, бровям, волосам и некоторым элементам одежды. Вот что у меня получилось.

Последний штрих - на мой взгляд фото будет более завершенным, если я добавлю по краям легкие затемнения. Сделать это можно разными способами. Например, делаю слой с кривыми и слегка затемняю всю картинку. Затем беру черную кисть с мягкими краями и посередине легкими движениями зарисовываю маску. Еще раз регулирую интенсивность маски в кривых и ретушь фотографии считаю завершенной.

Ссылки по теме:

• Как и в 50 лет сохранить сумасшедшую голову
• Здравствуй, пятый Фотошоп
• Adobe CS 5 на подходе
• Гистограмма или глаза?
• Гистограмма — ориентир или обязательный маршрут?

Автор: retouch, Простые фокусы, 09.09.2010. | постоянная ссылка | комментарии: 3 |
Теги: коррекция, ретушь, Фотошоп

Фото: Скотт Келби (Scott Kelby)

За свою крайне активную жизнь Келби к своему преклонному возрасту уже успел написать далеко не один десяток книг по программам для обработки картинок и фотографии, так что еще лет десять назад мог спокойно уйти на покой и перестать беспокоиться о будущем своих детей, которых наверняка обеспечил на долгие годы вперед. Перечислять регалии Скотта здесь, наверное, не нужно — большая часть из них попросту работают на его имидж, чтобы помогать ему продавать дороже не только свои услуги, но и книги, потому мы очень скромно предложим просто полюбоваться лишний раз его фотографиями.

Однако, фотодело не дает мэтру успокоиться, и кстати, знаете, как он отпраздновал свой день рождения? В кругу друзей и семьи, оставив фотоаппарат в покое (в какое-то время его, очевидно, временно прибрал к рукам другой «неизвестный» фотограф Джо МакНелли, который, наверное, впервые в жизни сделал кадр без вспышки), просто расслабился и отдохнул. Лично мне было бы сложно представить, как можно так сильно пожертвовать увлечением, чтобы оно стало еще и профессией до мозга костей, однако мэтры другие — умеют ведь не только зарабатывать своим увлечением, но и просто получать от него удовольствие.

Умение дурачиться здесь, естественно, только плюс — если у вас регулярно не возникают в голове идеи, способные привести к подобному лицу на передней части вашего собственного черепа, возможно, вы выбрали неправильное увлечение или относитесь к фотографии слишком серьезно. Расслабьтесь — это умеют делать все, хотя расслабиться крайне занятым людям, вроде Келби, действительно, проблемно. Потому, поучиться у них оптимизму очень даже полезно — весьма наглядный и удачный пример успешного человека.

В общем, побольше сумасшедших мыслей в вашей голове — без них не будет шедевров.

Ссылки по теме:

• Гламурная ретушь лица
• Здравствуй, пятый Фотошоп
• Adobe CS 5 на подходе
• Гистограмма или глаза?
• Гистограмма — ориентир или обязательный маршрут?

Автор: UncleSam, Простые фокусы, 15.07.2010. | постоянная ссылка | комментарии: 10 |
Теги: Фотошоп

Как всегда, выпуск новой версии Фотошопа сопровождается кучей шума, что на деле грозит стать шумом из ничего, практически, прямо по английскому классику — на предыдущую версию молились до релиза, а после начали агрессивно ругаться. Куча нововведений предыдущей версии безбожно глючила и не стыковалась, потому многие решали остаться на версиях предыдущих. Впрочем, возможно, все это из-за пользования не самой лицензионной версией — если помните, мы уже приводили статистику пользователей с лицензией на Фотошоп, которая является чуть ли не самой худшей, в процентном соотношении легальных и нелегальных.

На сегодняшний день, понятно, что от своей наглой ценовой политики компания не отказалась и так и будет продолжать доить тех, кто платит, вместо того чтобы получать дивиденды с большинства. Что же, это дело компании, ведь ценовая политика находится в руках менеджмента: цена пакета, в зависимости от опций, продолжит варьироваться от 700 до 1000 долларов даже в Штатах (апгрейд 150-350 долларов), а при переезде в Россию коробки будут дорожать еще на 30% — при фактическом (де-юре есть) отсутствии опции скачать с сайта с оплатой по российской карточке это все еще плохой знак.

Отсылки на то, что «большой фотошоп» имеет кучу детей, вроде Lightroom и Photoshop Elements, вообще не очень смешны: один — чистый конвертер с возможностью примитивного редактирования и организации фото, другой уж слишком сильно урезанный редактор, которому явно не хватает собрата постарше, который и для профессионалов не подходит, и для самых маленьких крутоват. Баксов 400 было бы можно заплатить за довольно функциональную версию со слоями, плагинами, Lab и редактированием с учетом контента. Однако, это лишь мечты, вряд ли мы до этого момента доживем.

В плане новшеств, можно быть уверенным, у Адобы все в порядке:

• введена полноценная поддержка 64-битной обработки данных в Windows и Mac
• функции редактирования с учетом контента расширены с банального изменения пропорций до постановки заплаток и удаления объектов
• доведена до совершенства функция выделения областей изображения с помощью refine edge (теперь можно выделять чуть ли не волоски отдельные)
• HDR склейка переходит в программе на новый уровень: повышена скорость склейки, есть возможность генерирования псевдо-HDR из одного кадра, возможность удаления призраков (наследие серийной съемки при брекетинге) стала на порядок выше
• появились новые фильтры имитации живописи и новые кисти с возможностью смешивания эффектов
• добавлено более 30 элементов, которые хотели увидеть в новом релизе участники сообщества — здесь автоматическое выравнивание изображения, инструмент «кадрирование» с сеткой по третям, сохранение JPEG напрямую из 16-битных изображений с конверсией «на лету», улучшенный редактор цвета, улучшенный интерфейс организации фото и пакетного редактирования
• обновлен конвертер до версии Camera RAW 6
• версия Extended шагает дальше в редактировании трехмерных изображений, которые больше заинтересуют графиков, нежели фотографов, так как именно этим две версии и отличаются, помимо дополнительных 300 баксов, которые за эту разницу придется заплатить

В настоящее время, новая версия Фотошопа пока недоступна для скачивания, но подписаться уже можно — она появится примерно через месяц.

Ссылки по теме:

• Экшены в Фотошопе (Photoshop Actions)
• Пришли — отфотошопим
• Беспринципный Кёэн Демёнк
• Гламурная ретушь лица
• Цветовой сдвиг как способ разнообразить картинку

Автор: UncleSam, Простые фокусы, 12.04.2010. | постоянная ссылка | комментарии: 24 |
Теги: графика, редактирование, Фотошоп

Естественно, сейчас эта картинка отражает ситуацию только на момент публикации записи — наверняка ваши циферки уже выглядят по-другому. Кстати, не стоит ожидать 12 апреля появления третьей версии Lightroom — программа в пакет Creative Suite не входит, и буквально вчера был анонс только второй бета-версии программы, срок действия которой закончится только в июне, и ближе к этой дате и стоит ожидать окончательной.

Касательно новых фотошопа и иллюстратора на сайте сейчас мало что есть, зато остальные продукты рассмотрены довольно конкретно, так как добавлены видео-превьюшки об их функциях, небольшие, но довольно информативные и занимательные для просмотра. Пакет разрастается из простого графредактора уже пятое поколение, и сейчас уже куда больше, чем когда-то его замышлял Томас Нолл: к редактированию фото и видео, а также векторной графике добавилась куча интернет-форматов, создание веб-страниц и удобный интегратор всего этого добра в одно.

Понятно, что часть из этого большинству пользователей нужна не будет — уже сейчас многие фотографы, к примеру, вообще от фотошопа отказываются, сосредоточившись только лишь на конвертации своих файлов в конвертерах, оставив сам фотошоп для исправления глобальных недостатков. В конце концов, это больше дизайнерский инструмент, с чистой фотографией имеющий не так много общего. Опять же, цена его для не зарабатывающего фотографией энтузиаста является неподъемной — в России это больше 30 000 рублей, а напрямую купить в США возможности фактически нет. Остальные же элементы пакета для фотографов являются вообще темным лесом. Впрочем, в ситуации, когда большая часть страны пользуется контрафактной продукцией, это никого совершенно не напрягает — разве что фотопрофессионалы для судебных споров изначально обеспечивают себе безупречное алиби.

Интересно, что сегодня именно на большинстве пользователей, пользующихся программой нелегально, и держится памятник под названием «фотошоп», и если, действительно, серьезно вынуждать всех приобретать лицензию на программу, количество пользователей сократится раз в десять примерно, что компанию не устраивает, и она предпочитает «доить» тех, кто платит честно — практика, распространенная не только в ЖКХ и налоговых органах, но и в других компаниях. Но ведь есть и другое решение — может, стоить снизить цены раза в два хотя бы?

Ссылки по теме:

• Lightroom против Capture One Pro – cтолкнем лбами
• Анти-фотошоп, мультивспышка, тесты, звезды, пустой Лондон, спорт
• Вышел Lightroom 2.2
• Цветовые профили
• Не нравится Фотошоп? Переделай!

Автор: UncleSam, Простые фокусы, 24.03.2010. | постоянная ссылка | комментарии: 2 |
Теги: adobe, редактор, Фотошоп

спасибо Vendigo.ru

Ссылки по теме:

• Гистограмма — ориентир или обязательный маршрут?
• «Пара» Adobe — что выбрать
• Фотошоп или Lightroom?
• Как сверстать фотокнигу в Lightroom
• Лечим баланс белого вашими руками!

Автор: UncleSam, Простые фокусы, 09.10.2009. | постоянная ссылка | комментарии: 2 |
Теги: lightroom, гистограмма, обработка, статья, Фотошоп

Что такое гистограмма?

Похожим образом обстоит ситуация с характеристиками изображения — надо просто знать, что оно бывает 8-битным или 16-битным, кодировано в JPEG или RAW, иметь определенное количество пикселов разной яркости в трех цветовых каналах. И если первые две характеристики позволяют только два варианта (+ или -), то третья огромное множество — для стандартного изображения это 256 градаций яркости от черного к белому в каждом из трех основных каналов (красный, зеленый, синий, если вы не в курсе) для каждого пиксела. Другими словами, отклониться с пути здесь гораздо проще, чем на неизвестной местности, хотя и с куда меньшим риском для жизни, так что поле для экспериментов тоже открывается огромное.

Наверняка, очень умный человек в свое время придумал гистограмму, но, как это было со многими изобретениями (первым автогеном, например, ловко вскрывали сейфы воры), потом они служили человечеству не очень хорошую службу. Следует, конечно, отдать должное гистограмме — она способна характеризовать изображение, но стремиться всегда к определенному ее виду, даже если глаза, глядя на изображение, с нужным вам идеальным обликом гистограммы в корне не согласны, наверное, не стоит. Помните, что форма гистограммы зависит от самого изображения, и на ночных снимках, к примеру, левый край будет чересчур забит , оставляя правый пустым. На портретах же, снятых в «высоком ключе», наоборот, слева будет дырка.

Гистограмма представляет собой все те же 256 градаций яркости в каждом канале (получается 3 гистограммы каждого канала, плюс одна общая), но уже не для каждого пиксела, а с распределением этих градаций, в соответствии с весом каждого уровня яркости (в математике такое усреднение называется средневзвешенным). Так, например, если в изображении пикселов абсолютно белого цвета больше каждого из остальных уровней яркости, справа на общей гистограмме вы увидите черную черту снизу доверху, а все остальные будут пересчитаны по отношению к ней (т.е., если количество белого увеличится, количественное отношение к нему остальных цветов сократится, так как количество пикселов в изображении фиксировано, и вся остальная часть гистограммы прижмется к полу).

Серый, белый и черный

Наши глаза — зло.

Хахаха, нет, конечно же, просто так, очевидно, думают производители цифровых фотоаппаратов, когда сравнивают картину, что видят их фотоаппараты с изображением, которое дают их же глаза. Как мы уже говорили в статье про контраст, при наличии рядом близких по яркости цветов наш глаз (на самом деле, мозг) стремится дистанцировать их друг от друга чуть дальше, чем в реальности… более  того, белая простыня в  жизни редко бывает цвета R255, G255, B255 — даже пыль на ней или неправильно выбранный отбеливатель способны сильно удалить цвет от желаемого, не говоря уже об освещении, хотя наш глаз, особенно «в определенные моменты», способен увидеть ее ослепительно белой. Примерно так же выглядит ситуация и с черным — сложно сказать, до какой степени надо отмыть черную машину, покрыть ее матовой полиролью и снять с хитрым освещением, чтобы цвет в итоге вышел по нулям во всех каналах в жизни. Между тем, наш глаз видит черный именно черным, даже если на улице день, машина блестит и отражает светлое небо. Такая особенность наших глаз называется адаптивностью — безусловно, фотоаппараты будущего обязательно будут именно так и снимать, подгоняя в разных ситуациях темно-серый цвет машины до черного, а белую простыню до желанного белого.

Сейчас же все гораздо хуже: фотоаппараты снимают именно так, как они умеют, т.е. как есть в жизни, с поправкой на искажения, связанные с уровнем техники и оптики, в них используемых, и соответственно, весьма далеко от того, что наш глаз видит — причем мы пока даже не вменяем им в вину получение двухмерной картинки из трехмерной, а вот несоответствие картинки по цветам и диапазону получаемой яркости почему-то простить не можем. Казалось бы, чего такого ужасного, если фотоаппарат снимает, как есть в реальной жизни, ведь наш глаз потом все так же и отфильтрует. Но нет, двумерное изображение он уже не хочет принимать за аналог трехмерного, и видит реальность такой, какой она была в момент спуска затвора — черное «почему-то» стало темно-серым, белое — светло-серым, контраст из изображения ушел.

Причину такого эффекта мы найдем в гистограмме — ее  концы будут или пустыми (потому что то, что должно быть абсолютно черным, стало темно-серым, да и белый погрязнел), или незначительно заполненными, а это как раз и означает, что белого и черного в картинке нет, будто бы мы и сами этого не видим. В таком случае, если глаза помнят, как им привиделась реальность в момент снимка, можно попытаться подогнать изображение с фотоаппарата под эту картину — достаточно открыть уровни в любом редакторе и «поджать» края до зоны, где есть черные полоски или любые показания больше нулевых. Таким образом, с фото уйдет серость и появится контраст.

Глаза или Lightroom?

Современные редакторы имеют в своем арсенале гистограмму, в том или ином ее виде — любой фотошоппер скажет, что по ней можно контролировать процесс работы с изображением. В Lightroom гистограмма даже вынесена поверх всех инструментов, да и править изображение можно с ее помощью, просто банально растягивая или сжимая зоны светов, теней или полутонов, на лету меняя контраст. Более того, есть в комплекте и предупреждалка о забитых тенях или пробитых светах (причем с учетом яркостей разных каналов — можно пересветить в красном, к примеру, оставив нормальную детализацию в двух остальных каналах) — чем не мечта  фотографа? Ведь даже если ваш монитор настроен не совсем корректно или качество имеет не первоклассное, редактирование по числам вполне способно спасти ситуацию (вива, Маргулис!) — подтянули края, и изображение стало красивым, а 16-битный режим не создаст расчесочного вида гистограммы.

Но что если при этом у вас в изображении появился предельный контраст (белый равен 255,255,255, а черный нулям), а вы хотели создать мягкое изображение? Например, долину, покрытую туманной серостью или полноценный ночной пейзаж, где не менее 60% кадра залито черным цветом, что перетягивает гистограмму в какую-либо из сторон? Что, в таком случае, важнее? Что гистограмма ваша имеет отстойный вид или что тумана больше нет?

Итог: яйцо или курица?

В конце концов, что первично, гистограмма или ваши глаза?

Вполне возможно, все зависит от предназначения вашей съемки — коммерческое фото принято делать контрастным и цветным, верно? Дело в том, что даже заказчик, понимающий в фотографии не больше нулевых значений черного цвета, все равно способен отличить контрастное фото от обычной серости (посмотрите на настройки телевизора у большинства — контраст по максимуму, цвета на полную, таким же будет подход и к оценке качества фотографии). В коммерческом фото именно заказчик и определяет результат, и если ему что-то не нравится, фотограф дурак (это верно — неправильно понял цели).

Совсем другое дело, если фото полностью ваше: посмотрите на него, вспомните, какую картину вы увидели, когда на вас снизошло желание перенести кадр на экран компьютера (или, того лучше, на бумагу!) — ведь ваши глаза и есть финальный критерий для оценки качества изображения, а ваш мозг определяет результат посредством творческих излияний. Для этого понадобится только одна пара глаз и один мозг, чтобы оценить результат с точки зрения художественного вкуса — никакая гистограмма здесь вам не помощник, потому как она слабо понимает, что там такого в вашей фотографии. Для нее и туман не туман, а просто набор пикселов, слабо различающихся по яркости в разных каналах. Именно поэтому доверять картинку гистограмме если не сродни самоубийству, то уж точно все равно что приближать первоклассный продукт из серых клеток к полупроводниковому ширпотребу Intel. Не становитесь роботами, фотографы — откройте глаза и посмотрите в кадр. Если вам гистограмма что-то и подсказывает, она просто подсказывает, и только вам решать, как именно действовать.

Ссылки по теме:

• Гистограмма или глаза?
• Верстаем фотокнигу в Lightroom 3
• Настоящий Vendigo. Настоящий Lightroom
• «Пара» Adobe — что выбрать
• Фотошоп или Lightroom?

Автор: UncleSam, Простые фокусы, 08.10.2009. | постоянная ссылка | комментарии: 7 |
Теги: lightroom, гистограмма, изображение, начинающим, основы изображения, Фотошоп

Кстати, а не устроить ли нам пару недель активного отдыха от новостей, ну хотя бы по причине кратковременного пребывания нашей редакции в отпускном анабиозе? Обещаем взамен снабжать постоянный контентом в виде статей по фотографии.

Ссылки по теме:

• Гистограмма или глаза?
• Фотошоп или Lightroom?
• Как сверстать фотокнигу в Lightroom
• Гистограмма — ориентир или обязательный маршрут?
• Лечим баланс белого вашими руками!

Автор: UncleSam, Простые фокусы, 07.10.2009. | постоянная ссылка | комментарии: 5 |
Теги: lightroom, статья, Фотошоп

Впрочем, о следствиях мы все же скажем: родные цветовые профили Adobe обычно плохо согласуются с родными профилями мониторов в Windows, а «некоторые» производители так и норовят закодировать некоторые поля данных в собственных файлах изображения (таковыми, безусловно, являются форматы RAW), на что контора плюет, и страдают от этого только пользователи. Правда, если не стремиться к максимальной интеграции и быть скромнее, все гораздо проще.

Фотошоп

По замыслу разработчика, Фотошоп — это комплексная программа редактирования изображения, которая позволяет вам делать все. Да-да, именно все, без каких бы то ни было ограничений — достаточно лишь найти подходящие инструменты в стандартном наборе или у сторонних разработчиков. Ограничения заключаются только в ограничениях самого изображения: вы не сможете сделать из плоского изображения трехмерное (правда, сможете сымитировать), из 8-битного 16-битное (промежутки просто запишутся пустыми данными), из черно-белого цветное (придется раскрашивать вручную), хотя даже они условны.

В Фотошопе есть куча инструментов для работы с изображением, причем новичкам из-за своей громоздкости он местами непонятен — что верно, потому что программа написана для профессионалов. При всей своей популярности (включая внедрение в языки мира фразы «щас мы тя атфаташопим»), программа, хоть и победила конкурентов, сделала это совсем не благодаря своей простоте.

Впрочем, Фотошоп можно и упростить — масса плагинов, автоматизирующих разные этапы работы с изображением позволяющих добиться определенного результата быстрее, чем средствами самой программы, а также экшенов, которые дают возможность роботизировать ряд алгоритмов работы стандартных инструментов, позволяют новичкам, не зная основ работы с каналами, слоями и кривыми, добиваться потрясающих результатов уже с первых дней использования программы (фраза получилась, как в рекламе, которая действует даже на наше подсознание). Экшены, изначально сделанные для профессионалов, помогают всем — просто новички об их работе могут ничего не понимать. Надо усилить цвет, поработать над контрастом, проявить зеленый (красный), снизить цифровой шум — just push play, зачем еще  заморачиваться ненужными техническими мыслями, когда есть набор экшенов на все случаи жизни?!

Рано или поздно, правда, приходит мысль о необходимости познания основ работы с изображением, потому что, какой бы ни была автоматика, хороших человеческих рук она не заменит. Дело в том, что часто экшены, которые сами по себе подразумевают определенный набор настроек и за которые приходится платить вменяемые деньги, приносят совершенно невменяемый результат на ваших корректно проэкспонированных кадрах — винить тут разработчика последнее дело, потому что в природе даже волны не повторяются, не говоря уже о различии миллионов пикселов изображений, так что стандартных решений быть попросту не может. В итоге, все приходится доводить до ума своими руками.

Lightroom

Гораздо сложнее с Lightroom (между прочим, полное названиее программы Photoshop Lightroom — что отражает ее сторостепенное значение) — изначально он задумывался как потоковый инструмент фотографа-профессионала и этими же профессионалами доводился до ума. Как результат, получилась совсем не урезанная до базовых функций версия (такая тоже есть, называется Photoshop Elements), а совершенно отдельный пакет, по сути, представляющий собой конвертор файлов формата RAW, по функционналу соответствующий модулю Camera RAW, просто инструменты расположены в другом порядке, к которому, раз привыкнув, начинаешь относиться как к родному. Lightroom, при всей предполагаемой легкости всего пакета и его понимания, тем не менее, довольно мощная программа — к функциям не к ночи помянутого Camera RAW добавляются: градиентный фильтр, «пластырь» и точечный фильтр, который можно нарисовать на изображении в виде шаблона и применить локально любую из стандартных настроек LR.

По сути, на этом стандартные функции редактирования в программе и заканчиваются — сами понимаете, вряд ли можно говорить о серьезном редактировании, если все изменения записываются не пикселами, а просто числовыми данными во внешний файл (до этих же ограничений дошла и Picasa разработки Google). И если штампа с пластырем достаточно для убирания угревой сыпи с лица, для коррекции формы ушей или овала лица эта функция явно не подходит, в то время как в Фотошопе это делается минуты за две, да и то методом проб и ошибок.

У Lightroom, правда, тоже есть возможность установки плагинов — из наиболее известных это onOne Genuine Fractals, весь комплект фильтров Nik Software и прославленный портретист Imagenomic Portraiture. Все подключаемые фильтры работают в Lightroom с копией файла, в которую могут вносить изменения непосредственно. Самый мощный стандартный плагин Lightroom — это, как ни смешно, «большой» Adobe Photoshop. Интеграцию с ним разработчик давно обещает довести до совершенства, и все никак дальше костылей уйти не может — для редактирования в нем Lightroom создает новый файл формата tiff и его и правит, который после правки обновляется и в LR.

Необходимо помнить, что все, что касается базовой цветокоррекции, в LR реализовано неплохо, но по сути, это единственная его функция, если не считать мелкой правки. Правда, большинству фотографов и этого достаточно: наличие огромной массы пресетов (в том числе, и небесплатных) дает возможность практически мгновенной стилизации фотографии и такой же мгновенной цветокоррекции — все пресеты заключают в себе настройку всех или нескольких параметров, которые возможно исправить и в Camera RAW, и в LR.

Фотошоп или Lightroom?

Откровенно говоря, вопрос поставлен некорректно: как вы уже успели понять из написанного выше, цели у обеих программ разные. Фотошоп нацелен на неторопливую глубокую работу с одним изображением, в то время как Lightroom, наоборот, на быструю обработку и стилизацию больших блоков фотографий и фотосессий, когда большая часть работы уже сделана во время съемки: светом или событием — и требуется лишь базовая цветокоррекция.

Обычно работа свадебщика, к примеру, состоит в том, чтобы в течение недели отобрать и обработать около 100-200 кадров (из отснятых 400-1000), а из избранных сверстать фотокнигу, так что для них LR подходит как нельзя лучше. Примерно так же готовятся портфолио моделей, отснятые в студии. В то же время, если фотограф снимает в студии идею, из сотни отснятых кадров он может выбрать только один и потратить кучу времени в Фотошопе — неважно, будет это сложная ретушь с накладыванием кадров друг на друга или работа с текстурами, равно как и ретро-стилизация. Возможно, именно поэтому сам разработчик сильно не разводит программы в стороны — в качестве стандартного пункта в Lightroom всегда есть вариант «Edit in Photoshop».

Обычно путаницу в проблеме выбора вызывает попытка сопоставления экшенов в Фотошопе и пресетов в Lightroom. Сравнение это некорректное, потому что пресет — лишь комплекс из около 20 (максимум) стандартных настроек Lightroom для цветокоррекции изображения, а экшен — набор практически любых команд Фотошопа, включая даже подключаемые модули. В то же время, стандартизация позволяет Lightroom работать очень быстро — инструменты под рукой, пресеты легко доступны, а все команды находятся в пределах скролла и клика мышью. А вот в Фотошопе каждый кадр RAW надо открывать через внешний модуль (Camera RAW или тот же Lightroom), что не делает его сильно полезным при редактировании больших объемом изображений. Другими словами, Фотошоп — скорее, творческий инструмент, а Lightroom — ремесленный, без которого  вы много денег не заработаете.

Если вы все снимаете в RAW, а фотографии печатаете или публикуете практически без правки, и единственным методом редактирования изображения является замазывание недостатков кожи или случайно попавших в кадр объектов (пыли на матрице, как вариант), кадрирование или рисование голубых глаз у фотографируемого, вряд ли вам нужно что-то кроме Lightroom.

Если же вы занимаетесь глубоким редактированием и ретушью фотографий, а снимаете мало и обрабатываете в день неторопливыми темпами 1-2 кадра (и тем более меньше 7-10 кадров в неделю), вам хватит одного Фотошопа.

А вот если же вы и снимаете много, и глубоко обрабатываете некоторые кадры, есть большая вероятность, что потребуются вам оба инструмента: Lightroom для отбора, организации и базовой цветокоррекции, а Фотошоп для монтажа и ретуши. Понятное дело, деньги это немалые, но если вы этим не зарабатываете большие деньги, вполне и аналоги можно найти: тот же Gimp с успехом заменит Фотошоп, правда, бесплатные конверторы для файлов RAW будут довольно слабым костылем для LR.

Ссылки по теме:

• Гистограмма или глаза?
• «Пара» Adobe — что выбрать
• Как сверстать фотокнигу в Lightroom
• Гистограмма — ориентир или обязательный маршрут?
• Лечим баланс белого вашими руками!

Автор: UncleSam, Простые фокусы, 07.10.2009. | постоянная ссылка | комментарии: 25 |
Теги: lightroom, сравнение, статья, Фотошоп

Просто картинка для иллюстрации

Ссылки по теме:

• Контраст
• Эй, резкость, куда ты убежала?
• Ну, и где резкость?
• Ваши вопросы — наши ответы (или просто фото-FAQ)
• Что первично, фотограф или фотоаппарат

Автор: UncleSam, Простые фокусы, 19.08.2009. | постоянная ссылка | пусто |
Теги: баланс белого, начинающим, статья, Фотошоп

Одной из первых подвинулась onOne Software, которая предложила свой пакет фильтров для Фотошопа PhotoTools2 в версии Lite, которая, как вы понимаете, бесплатна. Для скачивания, правда, надо засветить на сайте свой email, на который, очевидно, в будущем бужет приходить рассылка с рекламными предложениями onOne.

Однако, приятно даже не это: новый пакет довольно удобен, имеет встроенную возможность просмотра эффекта, может применять несколько эффектов разными слоями, причем эффект от них можно регулировать еще в интерфейсе плагина настройками прозрачности. Созданные блоки фильтров можно сохранять на будуще в виде пресетов и применять в виде корректирующего слоя для дальнейшего редактирования в Фотошопе, хотя и внутри есть возможность использования кисти. Опцию про фильтры в небольших видеоклипах мы не поняли, так как к видео относимся лишь опосредованно, но она есть. Последнее, что есть в версии Lite, это 14 стандартных эффектов. В версии Standard (160 долларов) есть еще 167 эффектов руки Джэка Дэвиса, а в версии Pro (260 долларов) — еще 50 от него же, плюс 62 эффекты от Кевина Куботы и интеграция с LR и AA.

Бесплатные фильтры включают в себя перевод в ч/б, цифровую заполняющую вспышку, софт-фильтр, «утюг», усиление цветов, крос-процессинг, теплые тона, синий градиент, непонятный фильтр Impression, имитацию пленки Kodackrome, разглаживание кожи, шарпинг, турбо-контраст и имитацию пленки Fujifilm Velvia. У нас, правда, испытать фильтры на своей коже не получилось, так как установщик молча отрапортовал, что установился, но сообщений об ошибках не выдал. Однако, на первый взгляд, уже можно сказать, что для начинающих блок фильтров будет неплохим подспорьем, стоит к нему присмотреться — бесплатных аналогов пока нет. Впрочем, печалиться сильно не стоит как мы сказали, любые эффекты можно и своими руками сделать, а Фотошоп — программа не для ленивых.

Ссылки по теме:

• onOne балует своей версией Liquid Resize
• onOne приобрела Liquid Resize
• Ураган, AIR, ноутбуки и фотографы, ГРИП, струящаяся ткань, фото-жопперы
• Фракталы устремились за Фотошопом
• Гламурная ретушь лица

Автор: UncleSam, Простые фокусы, 02.06.2009. | постоянная ссылка | пусто |
Теги: onone, plugin, Модули, Фотошоп

Причина здесь в отсутствии контраста в изображении. Точнее, не просто контраста, а контраста довольно близко находящихся тонов и присутствие огромного количества серого. Ответ здесь прост — вас подставили ваши глаза, которые адаптируются к яркости снега и сами контраст «регулируют», подчеркивая объем находящихся вокруг объектов. Фотоаппарат же честно выдает положенные ему градации серого, даже не задумываясь о том, что ваши глаза в пейзаже усмотрели. Кстати, даже и не думайте, что причиной всему неправильно выбранный формат изображения — фотоаппарату совершенно наплевать, снимали вы в RAW или JPEG. Все дело в отсутствии контраста — тут либо плавный переход между перепадом яркостей, либо хороший контраст.

Если сильно не влезать в теорию, отсутствие контраста можно проиллюстрировать на примере двух серых полосок, одна из которых светлее другой — поставив их рядом, разницу между ними вы, конечно, увидите, но захочется большего. Для этого яркую надо сделать еще ярче, а темную еще темнее — тогда контраст между ними увеличится, что и делают в жизни наши глаза (между прочим, предел этому есть: чистый черный и чистый белый, между которыми контраст максимален). Не верите? Посмотрите на открытую коробку спичек, а потом выньте две из коробки и начните их внимательно разглядывать на однородном фоне, близком к ним по цвету — сразу увидите между ними разницу.

Мало контраста

Контраста обычно не хватает изображению с самого начала, причем самое противное здесь то, что вы никогда не знаете, где именно не хватает. Нет, можно, конечно, тупо увеличивать контраст у каждого изображения (например, через меню настроек JPEG в фотоаппарате) , и в 80% случаев это даст лучшие результаты, но всегда останутся те самые 20%, которые будут подгаживать картину в каждом пятом кадре. Хорошо, если он будет плохим — а если нет?

Говоря о квадратах, мы сравнили, по сути, только две линии (точки) из имеющихся в изображениях, а ведь их может быть гораздо больше — просто увеличив яркость светлой точки, мы сильно увеличим яркость тех, что еще светлее ее, а как мы сказали, предел здесь есть — при достижении ими белого, они все станут одного цвета (хотя изначально отличались). Другими словами, увеличив контраст в одном месте, мы потеряем его в другом. А потому, надо лишь знать, где терять.

У нас есть исходное изображение, участливо предоставленное нам нашим постоянным читателем Вадимом — для иллюстрации контраста оно подходит как нельзя лучше. Белая кошка и ужасный серый фон, который сам по себе является недостатком. Как вы понимаете, Вадим кошку как раз и увидел белой (особенно на фоне серого строительного окружения), потому что он там был и видел это своими глазами. Нам же его «белый» цвет кажется «так себе». Поясним — он сероватый с едва заметным оттенком, который местами чуть-чуть утягивает в голубой (это я не сам, а контрольные точки помогли, что вы на изображении видите). Отвлечемся от глаз — мы в такие не верим, потому поверим нашему читателю, которых их видел воочию. Кстати, такая кошка вторично по «Лучшему русскому фотоблогу» пробегала.

Гистограмма

Нашим глазам вторит и гистограмма, которая показывает, что черным в изображении и не пахнет, а белого в нем тоже никогда не было. Читать, кстати, ее просто: надо взять и все пикселы изображения раскидать по яркости от черного (слева) к белому (направо), причем, чем больше конкретной яркости (т.е. чем больше вес), тем выше будет линия. Получается, что  примерно 20% возможного диапазона пустует, а ведь он не так богат — яркость имеет всего 256 уровней в 8-битном изображении (вариантов, то есть). Теперь мы знаем, какими пустотами можем пожертвовать, теперь давайте узнаем о цене, которую придется за это заплатить.

Мы можем вот этот «горб» гистограммы растянуть на всю ее ширину, избавившись от пустующих 20%, только обратите внимание, что там тоже есть короткие линии (почти точки) — с одной стороны, что было светло-серым, станет белым, что было темно серым, станет черным, и это хорошо (контраст появится), однако присутствующие точки пропадут, и это плохо (пропадет детализация — они станут черными и белыми, хотя изначально отличались от крайних точек, как в истории с квадратами). Что такое хорошо, и что такое плохо, мы вам сказали, а что с этим делать, в детстве каждый впитал по-своему — теперь пляшите сами, но учтите, что увеличивая контраст, вы всегда убиваете какие-то детали, пусть даже и малозаметные.

Способы создания контраста

1. Авто-уровни. Способ самый быстрый и оттого самый бестолковый (также как и команда яркость—контраст). Автоматически вырезает только пустующие куски гистограммы в трех каналах (часто даже цвет исправляет), оставляя те, что показывают >0, ничем не жертвуя, чтобы претензий у пользователя не возникало. Результат, в нашем простом случае, лучше, но до идеала далек. Сходный с ним авто-контраст чуть грубее, но, результаты похожие.
2. Уровни вручную. Здесь следует сделать небольшую оговорку — уровни лучше править не по основной гистограмме, а по гистограммам разных каналов. Часто бывает так, что в изображении слишком темный синий канал и нормальные красный и зеленый. Изображение тогда будет носить отчетливый желтоватый оттенок. Чтобы его исправить, достаточно поджать гистограмму синего канала с правой (светлой) части — грубо, но сработает. Результаты просто поджатия с обеих сторон будут похожи на автоматическую тоновую коррекцию (Auto levels), но руками можно обрезать лишнее — обычно по краям гистограммы видны узенькие полосочки толщиной в пиксел, которые для компьютера являются значимой информацией, и сам он их никогда не отрежет. В уровнях есть и центральный ползунок, который осветляет или затемняет конкретный канал, делая плотнее более светлые (затемняет, сдвиг вправо) или более темные (осветляет, сдвиг влево) пикселы изображения.

   

3. Кривые с пипетками (уровни с пипетками). Банальный подход к кривым, ничуть не уступающий аналогичной процедуре с уровнями и являющийся абсолютной их копией, так как уровни, по сути, — кривые с одной точкой посередине. Требуется установить самую черную и самую белую точки, чем мы зажимаем гистограмму с краев и повышаем контраст. Серая пипетка правит баланс белого, если кликнуть в серый. Кстати, белая пипетка не должна кликаться в блики — как раз они программой не учитываются. Результат похож на коррекцию уровней вручную, просто он более контрастный.
4. Кривые руками. Высший пилотаж и, в то же время, самый распространенный из способов работы с изображением, который присутствует во всех серьезных редакторах. Впрочем, кривые именно потому и называются кривыми, что их четыре штуки в RGB — одна общая и три по каналам, причем наиболее ценны именно последние три. Это огромное преимущество серьезного редактора — те инструменты, которые называются кривыми, к примеру, в LR или C1, лишь жалкое подобие, по эффекту сходное с уровнями. Кривые по каналам способны перераспределять яркости между красным и цианом, зеленым и малиновым, синим и желтым, создавая полноцветное изображение. Потянули точку вверх (строго) — добавили точке яркости (в красном канале она и соседние станут краснее). Если несильно углубляться в детали, достаточно создать S-образную кривую в каждом из каналов, в зависимости от того, что необходимо. Такая кривая подсвечивает светлые и затемняет темные зоны, в то же время усиливая контраст в средних тонах. Для этого можно использовать следующий метод: с нажатыми Ctrl+Shift кликнуть на светлую и темную точки, между которыми вы хотите увеличить контраст, после чего в каждом из каналов подвинуть верхнюю вверх (кликнули и стрелкой вверх тянете, так точнее), а нижнюю вниз.
   При коррекции по каналам вы имеете возможность воспользоваться и цветовым контрастом (к примеру, в синем канале сделать мех синее в светлых местах и желтее в темных), который воспринимается нашим глазом наравне с фркостным контрастом. Самое главное не переборщить, а то белая кошка рискует стать цветной. Кстати, вот результат, а ниже его уменьшенная копия.



5. Контраст в Lightroom и других конвертерах. Как уже мы говорили выше, кривые в конвертерах практически бессмысленны — особенного толку в них нет. Там гораздо больше можно сделать коррекцией светлых и темных зон, а также раздельным тонированием. Результат, конечно, немного проигрывает фотошопу, но многим значительно более удобен, благодаря продуманному процессу работы над фотографией в конвертерах. Кстати, вот пресет для Lightroom, в котором указаны все примененные, в данном случае, инструменты.
   Итак, в Lightroom вы можете: просто растягивать и сжимать гистограмму мышью (крайне аккуратно), использовать ползунок Exposure для общего осветления изображения и blacks для поджимания темных, а также играть с тенями в Split toning — сделать светлые белые синее, а темные желтее (в случае с кошкой), можно также противопоставлять красный цианистому зеленому и малиновый зеленому. Можно также пробовать работать с кривой, но аккуратно — одна все же лучше, чем ничего, но очень она грубая.
6. Кривая Lightness в Lab. Сразу предупредим, что это очень мощное и очень грубое средство работы с яркостью — вмиг забивает полутона, зато и контраст между деталями близлежащими создает так же быстро, если действовать аккуратно. Для примера возьмем снимок, который предоставил нам другой наш постоянный читатель Андрей, а то кошку совсем замучили. Сначала сделаем базовую цветокоррекцию, чтобы посторонний оттенок убрать и создадим нормальный контраст. Как вы поняли, наша задача — сделать красивые и заметные лучики на небе. Потому переводим фото в пространство Lab со сведением слоев и применяем кривые в качестве корректирующего слоя — только кликнем с нажатым Ctrl на лучики и небо рядом с ними. На кривой Lightness появятся две точки, верхнюю мы потянем вверх, а нижнюю вниз до получения желаемой разницы, после чего края кривой прижмем почти до исходного положения, чтобы вернуть в снимок все детали. Конвертируем обратно, давим шумы, показываем. Лучики появились. Если недостаточно, можно помахать по лучикам инструментом dodge (осветлитель), а по тучкам burn (затемнитель).



7. Кривые а и b в Lab. Идеально подходят для создания цветового контраста, в дополнение к яркостному — особенно когда изображение практически однотонное (горы, снег), и сильно забивать яркость страшно. Мы отдельно остановимся на этом инструменте позже.
8. Кривая черного канала в CMYK. Сильнейший инструмент, известный полиграфистам — если не трогать остальные цвета, можно добиться отличных результатов, схожих с эффектом работы в Lab, только значительно лучше.
9. Различные варианты наложения слоев. Если наложить слой на себя в режиме умножения или перекрытия, темные пикселы станут темнее, а светлые светлее — это примерная база, от которой мы будем плясать в одной из следующих статей.

Кстати, все фотографии, использованные в статье, были предоставлены нашими благодарными пользователями — вы тоже можете дать свои, а мы их подправим.

Ссылки по теме:

• Как подвинуть цвет
• Ну, и где резкость?
• Лечим баланс белого вашими руками!
• Чистите матрицу руками
• Лечим баланс белого

Автор: UncleSam, Простые фокусы, 29.04.2009. | постоянная ссылка | комментарии: 8 |
Теги: наставление, начинающим, статья, урок, Фотошоп

Известный на Западе фотограф Зак Эйрис получил задание снять тусовку фотографов-профессионалов в качестве привилегии перед заключительной церемонией этой сходки — оказывается, такая привилегия каждый год дается разным людям, и сделать что-то банальное может каждый, но они пытаются вывернуться как-нибудь оригинально. Зак воспользовался помощью своего ассистента, PocketWizard, «ведром», штативом и мультиэкспозицией, после чего склеил 28 кадров в фотошопе в один. Оригинально? Конечно! Вы так сможете?

* * *

Сергей Родионов написал небольшую, но очень меня задевшую заметку про съемку специфичной предметки — прозрачных бутылок в студийных условиях. Ну, в условиях домашней студии, точнее, как всегда у Сергея. Другой подумает, что за бредовые идеи для бомжей — ан нет, если вы снимали бутылки, наверняка знаете, как они здорово отражают полученный свет, а потому можно сказать, что это чуть ли не единственный случай, когда света, действительно, может быть много (есть еще случай с очкариками, кстати, но он более простой). Сергей показывает, как обойтись, в данном случае, без предметного столика и прорисовать грани объекта. Достойно. По картинке выше моя жалкая реализация по рецепту Сергея — грани вышли, а блики все равно остались. Кстати, для живущих в Новосибирске невредным будет узнать, что 19 апреля Сергей проводит свой семинар по портретной съемке — я бы сам сходил, но лучше, порекомендую читателям, что живут поближе. Кстати, в качестве бонуса читайте у Сергея, как он в качестве фона даже окна использует.

* * *

Микростоки пишут о создании «драматичного» (выразительного, то есть) пейзажа в Фотошопе — неплохой вариант продвинуть качество своих работ для себя лично, ну и для фотосайтов, естественно. Примите к сведению.

* * *

Стробист (Дэвид Хобби) пишет в сеть всего три года, а уже такой известный (да-да, этот блог в США гораздо круче нашего российского «ХЭ»), у него даже российская пародия есть, но лучше все же оригинал читать. Ну или Сергея Родионова, который тоже пишет недолго, а результат отличнейший. Возможно, это время для ревизии архивов Стробиста? Посмотрите — в прошлом он очень много писал именно для начинающих.

* * *

Фотографии Рейтера из Афганистана — зрелище потрясающее. Глядя вот на такие кадры понимаешь, что там фотографы точно едят свой хлеб не зря — нужен просто мегаталантище, чтобы сделать потрясающие кадры за секунды

* * *

Путешествие на самолете американского президента — доступная далеко не для любого журналиста привилегия, так что воспользоваться возможностью поглазеть хотя бы на фотографии тоже было бы неплохо. Смотрите и читайте на «Фотолюбителе».

* * *

Что можно, и что нельзя... вечный вопрос, из ряда «кому на Руси». Помните, что пока вы неизвестный начинающий фотограф, должны жить по законам (по канонам композиции и правилам фотодела), а как станете гурой (настоящим, а не на Фотосайте), вам будет дозволено эти самые правила менять, гнуть и загибать. В довольно простых фотосайтовских терминах «Игра теней» объясняет, где и что нарушают именитые мастера.

* * *

На «Частном корреспонденте» опубликована подборка лучших (на вкус автора, конечно) фотографов в нескольких номинациях, с частью из которых мы, естественно согласны, а часть других просто узнали по случаю — бывает же такое, что даже мы годами проглядываем. Рекомендуем ознакомиться, может, зазовете фотографов тусоваться на «Лучший русский фотоблог».

* * *

В помощь одинокому мужчине — коллекция фотографий звезд, снятая в стиле Pinup. Если не знаете, это был такой типичный полукукольный (в смысле имитации и плоских цветов) стиль в середине прошлого века в фотографии. Звезды, естественно, не того времени, а нашего.

* * *

Про чувство юмора в кадре можно, кстати, не только говорить, но и смотреть на сами картинки — юмор в кадре часто бывает нелишним, причем может быть как общедоступным, так и чисто фотографическим.

* * *

Akvis выпустил обновление своего ретуширующего софта Retoucher в версии 3.5. Мало ли, пригодится восстанавливать или царапины на отсканированной пленке замазывать.

* * *

Обновились версии конвертеров: Capture One Pro дорос до 4.7, Aperture до 2.1.3.

* * *

Обновилось ПО для панорамной склейки PTGUI — одно из самых лучших решений для панорамной склейки, теперь в версии 8.1.4. Спрашивайте во всех фотокиосках.

Ссылки по теме:

• Никогда не сдавайся
• Фотосеть за две недели
• Съемка в помещении, борьба со светом
• Тупой Adobe, монитор, разумно об объективах, 50 млн, свет, цианотипия
• Естественность, пинхол, съемка сверху, капли, портреты

Автор: UncleSam, Простые фокусы, 15.04.2009. | постоянная ссылка | комментарии: 5 |
Теги: akvis, наставление, свет, Фотографы, Фотошоп

Зачем нужны экшены Фотошопу

Ученые нашли способ заглянуть в мозг человека и выявили интересную закономерность: при всей заявленной неимоверной скорости работы мозга с новой работой он справляется очень медленно. Другими словами, если все делать пошагово, не применяя условные и беусловные рефлексы, даже человеческий мозг становится ужасно тормозным инструментом. Не поняли, о чем мы? Ну и ладно.

Фотошоп сродни мозгу — многое умеет (в умелых руках, естественно), но, как правило, если все делать в нем вручную, будете над каждой фоткой трудиться часами. Это не плохо — это просто медленно.

Не знаю, кто именно, но кто-то явно из очень умных сотрудников Adobe в свое время придумал способ автоматизации, подстраивающийся под пользователя — то, что во времена, когда Фотошоп на русский не переводили, называлось «actions». Впоследствии «талантливые» русские переводчики придумали этой палитре (инструментальное окно справа, активизируется в меню Окно → Операции | Window → Actions или просто Alt+F9) название сначала «действия», потом «операции» (последнее, кстати, сейчас сильно похоже на официальный перевод силами Adobe, так что имеет все шансы укорениться в практике), хотя большинство их до сих пор и называют «экшенами».

По сути, это все те же ваши действия, которые вы повторяете время от времени на некоторых фотографиях — т.е. можно создавать группы рутинных действий практически для каждого типа, жанра, размера, формата, цвета и любой другой характеристики фотографии. Так, наиболее адекватным всегда является создание экшенов для сохранения для web, шарпинга, выравнивания цвета и освещенности лица (софт-фильтра), усиления цветов и пр. Чтобы не делать руками десяток операций, вы их просто записываете в экшен и даете название.

Создаем экшены

Начинается все с создания оболочки — символ слева от корзины в палитре, означающий новый экшен. Это ни к чему не обязывает. Желательно, чтобы экшен имел название не «Операция 1» (дефолтное в русифицированном Фотошопе), а что-то более значимое, к тому же содержал бы указание на степень применения фильтра. Например, экшены для шарпинга можно называть «Шарпинг мягкий», «Шарпинг средний», «Шарпинг жесть», которые повышают четкость в разной степени. Так как шарпинг — операция короткая, мы создадим экшен для сохранения для web, назовем его «Web 800 + sharpen, 2 border» (английские слова короче, потому в строке укладывается больше символов латиницей и, соответственно, больше смысла — никто не запрещает вам называть экшены по-русски), что означает «Для Web, шарп, 800, рамка 2». При создании (или потом при редактировании) можно даже функциональную клавишу данной операции назначить, чтобы сохранять версию для интернета одним нажатием — актуально для наиболее используемых. Как группировать экшены — ваше дело, хоть цветом подсвечивайте, хоть в папки кладите (кнопка новой папки рядом).

После задания параметров нажимаем «запись», и делаем все, что хотим. Не пугайтесь, запись можно останавливать (квадратная клавиша «стоп») или возобновлять (круглая «запись») — главное, не забывать, что сделали.

Не забывайте, что такой экшен вы пишете под разные условия, а потому, он должен учитывать, что у вас файлы, которые вы посылаете в интернет, могут различаться: быть в разных цветовых пространствах или с разными цветовыми профилями, иметь один слой или несколько — все это надо предусмотреть (это просто такая отмазка, на случай если вам вдруг покажется, что некоторые действия лишние). Что вошло к нам в экшен:

• конвертируем в профиль sRGB (Редактирование → Преобразовать в профиль: Относительный колориметрический | Edit → Convert to rpofile: Relative colorimethric, все галки нажаты, чтобы и слои склеивались) — сделайте заранее незаписанный в экшен новый слой, чтобы галка была активна
• изменяем размер до 800 по длинной стороне (Файл → Автоматизация → Изменить размерность | File → Automate → Fit Image, гда ставим 800×800 и нажимаем Ok)
• повышаем четкость изображения (здесь лучше использовать специальные плагины, которые умнее стандыртных инструментов Фотошопа — мне нравится Nik Sharpener Pro, я там шарпил несильно, зато немного повысил микроконтраст и структуру усилил, но можно сделать и любым другим способом)
• делаем рамку толщиной 2 пиксела (создаем слой Ctrl-Shift-N, выделить все Ctrl+A, Редактирование → Выполнить обводку | Edit → Stroke)
• склеиваем слои (на палитре слоев в выпадающем меню Выполнить сведение | Flatten image)
• сохраняем изображение (Ctrl-Shift-S, JPEG, снимаем галочку у цветового профиля для экономии места, выбираем специальную папку, например, «For Web» на рабочем столе, сохраняем туда со сжатием 9)

После записи мы останавливаем наш экшен. Теперь мы можем его редактировать, чтобы запускать горячей клавишей, класть в папку и пр. Мы его можем даже сохранить, чтобы открыть на другом компьютере. Кстати, если интересно, вот он (если у вас нет фильтра Nik Sharpener Pro версии 3.0, выкиньте или замените соответствующее действие).

Редактируем экшен

Это не все. Созданный экшен, как и любая программа, поддается редактированию. И если вы вдруг, спустя некоторое время после создания набора команд, решите его дополнить свежими мыслями, не бойтесь — его достаточно просто открыть и выбрать команду, перед которой вы решите вставить другую нужную и начать запись. Записав дополнительную команду, опять нажимаете «стоп», после чего все команды можно двигать, перемещать и удалять, лишь бы экшен не выдавал ошибочную последовательность действий.

Что делать с экшеном

Не зря же мы его писали, верно? Все для того, чтобы использовать его в будущем. Вариантов использования немного, но все же они есть и зависят, как правило, от объема:

• вручную — запускается в конце редактирования, когда нужно только сохранить одну или две фотографии для Web. Вы идете в палитру «Операции» и выбираете там наш «Web 800 + sharpen, 2 border», после чего нажимаете треугольник «воспроизведение» внизу. Фотография прогонится через весь экшен и запишется в указанную нами папку на рабочем столе под именем, которое у нее было на момент начала редактирования
• автоматом из Фотошопа — когда нужно прогнать через экшен целую папку с фотографиями. В меню выбираете Файл → Автоматизация → Пакетная обработка | File → Automate → Batch, далее просто устанавливаете нужные настройки. Здесь можно выбрать путь для сохранения, маску названия файлов (абсолютно любую с использованием доступных операторов). После нажатия «Да» запустится пакетная обработка, продолжительность работы которой зависит от производительности компьютера и количества файлов
• автоматом из операционной системы — программа создает исполняемый файл, который просто запускает пакетную обработку в Фотошопе, только изначально Фотошоп закрыт, для чего достаточно лишь перетащить группу файлов на иконку дроплета и уйти пить чай. В меню выбираете Файл → Автоматизация → Создание дроплета | File → Automate → Create droplet, а сами действия такие же, как при запуске пакетной обработки в самом Фотошопе.

Что еще можно упаковать в экшен

Ответ: что угодно. Точнее, те действия, которые нужны вам. Например, зачем вам экшены постеризации фотографий в допечатной подготовке? Правильно, вы даже не знаете, что такое постеризация — а для многих это практически ежедневная работа. Как вариант, в экшен можно записать:

• хитрую процедуру раздельного шарпинга
• исправление баланса белого в некритичных случаях
• усиление цвета без усиления контраста
• применение фильтров разглаживания кожи лица
• применение любых других фильтров, которые могут записывать параметры в сам экшен (иначе они могут требовать участия пользователя)
• перегон в псевдо-HDR
• установку водяных и копирайтов знаков на серии фотографий
• что-то еще

Ссылки по теме:

• Пришли — отфотошопим
• Здравствуй, пятый Фотошоп
• Гистограмма — ориентир или обязательный маршрут?
• Лечим баланс белого вашими руками!
• Контраст

Автор: UncleSam, Простые фокусы, 24.03.2009. | постоянная ссылка | комментарии: 35 |
Теги: action, атвоматизация, начинающим, операция, редактирование, Фотошоп